Markéta Kaplanová je oděvní designérka, konceptuální umělkyně a umělecká režisérka, jejíž tvorba a kariéra se rozvíjí napříč různými oblastmi umění.
Po absolvování oboru designu a scénografie na pražské UMPRUM a DAMU, a také stáže abstraktní malby ve Španělsku, se profesně věnuje nejen komerční audiovizuální tvorbě pro významné značky jako jsou například Coca-Cola a Ikea, ale i designu oděvů pro českou značku Lacl, kde působí jako hlavní designérka.
Její práce v rámci divadelního a filmového kostýmu a scénografie ji zavedla do prestižních českých divadel jako Národní divadlo v Brně. Nedávno se podílela na tvorbě filmové série pro Českou televizi s názvem Limity.
Mimo profesní projekty se věnuje autorské umělecké tvorbě, která napomáhá rozvíjet mezigenerační dialog v rámci společenských komunit a vede ke sblížení a vzájemnému pochopení společenských rozdílů.
"Umění pro mě není jen prostředek vyjádření se, ale především cesta k propojení s lidmi.
při SVÉ TVORBĚ klaDU důraz na porozumění, diskusi a spolupráci. VĚŘÍM, ŽE PRÁVĚ TOTO Jsou aspekty Tvořící úspěšné projekty s osobními hodnotami a postoji.
v tvůrčím procesu je pro mě důležitý důkladný výzkum – nejprve zkoumám za pomocí vizuálních a teoretických rešerší daná témata, poté vytvářím atmosféru projektu pomocí koláží, storyboardů, skic a popisu svých cílů.
často uvažuji o sociálním zázemí naší globální společnosti. Inspiraci čerpám ze společenského dění, veřejného mínění, formujících se trendů a ze života, který ryze odráží směr, jímž se naše společnost ubírá."
CZ
Markéta Kaplanová is a talented fashion designer, conceptual artist and art director whose creation and career spans various creative fields.
After graduating from the Prague UMPRUM and DAMU, as well as completing an internship in abstract painting in Spain, she engages not only in commercial audiovisual projects for prominent brands such as Coca-Cola and Ikea but also in clothing design for the Czech brand Lacl, where she serves as the chief designer.
Her work in theatrical and film costume design and scenography also takes her to prestigious Czech theaters like the National Theatre in Brno. Recently, she contributed to the creation of a film series for Czech Television titled "Limity," which reflects her wide-ranging scope and creative approach.
Outside of professional projects, she is dedicated to original artistic creation, which helps foster intergenerational dialogue within social communities and promotes connection and mutual understanding of social differences.
"Art is not just a means of self-expression for me, but above all, a way to connect with people.
In my creative work, I emphasize understanding, discussion, and collaboration. I believe these are the key aspects that shape successful projects with personal values and perspectives.
In the creative process, thorough research is essential to me—I begin by exploring topics through visual and theoretical research, then build the project's atmosphere using collages, storyboards, sketches, and descriptions of my goals.
I often reflect on the social background of our global society. I draw inspiration from current social events, public opinion, emerging trends, and the live, which purely reflect the direction in which our society is heading."
EN
ve své tvorbě rozvíjí témata se silně osobní výpovědí na pozadí kolektivního vědomí. Za zmínku stojí její PROJEKT TRASHURE, ve kteréM realizuje záměr reinterpretace zděděného archivního materiálu do dnešní společnosti a představuje autorskou kolekci, která byla nominována do finále mezinárodní soutěže Diploma selection (Designblok, 2022). Dále také vedla komunitní projekt na téma mezigenerační dialog, do kterého zapojila seniory a jehož výsledek byl s úspěchem prezentován na festivalu Ars Electronica v Linci v roce 2018 v rámci výstavy „WE WANT MACHINES TO BECOME MORE HUMAN WHILE WE ARE BECOMING MACHINES“. její kolekce passion in blossom pro výstavu Ascher Challenge (2019) v UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉM MUZEU v Praze, ve které zpracovávala archivní látky věhlasné firmy českého původu Ascher LTD a přinesla poutavou interpretaci historických materiálů pro digitální generaci, vzbudila nemalý ohlas. v neposlední řadě bych chtěl upozornit na její bakalářskou práci Old Too Young, ve které se zabývala integrací HISTORICKÝCH pletených součástí do mladistvé autorské kolekce, jež byla vybrána do finále mezinárodní soutěže Apolda European Design Award (NĚMECKO 2020, nominována do finále a vystavována na zlín design week 2021, nominována do finále národní ceny za studentský design 2021 a prezentována na módní show we're next 2019 v praze.
(Pavel Ivančic M.A.)
In her work, Markéta develops themes with a strongly personal statement against the background of collective consciousness. in Her diploma thesis, she realizes the intention of reinterpreting inherited archive material into today's society and presents author's collection called TRASHURE, which was nominated for the final stage of the international Diploma selection competition at Designblok in 2022. Furthermore, she led a community project on the topic transgenerational dialogue engaging seniors. the final collection was successfully presented at the Ars Electronica festival in Linz in 2018 as part of the exhibition “WE WANT MACHINES TO BECOME MORE HUMAN WHILE WE ARE BECOMING MACHINES”. her collection passion in blossom for the Ascher Challenge exhibition at UPM in Prague in 2019, in which she processed archival materials of the famous Czech company “Ascher LTD” and brought an engaging interpretation of historical materials for the digital generation, aroused considerable response. And last but not least, her bachelor's thesis called Old Too Young dealt with the integration discovered and donated old sweaters and historical knitted components into a youthful author's collection, WHICH was selected for the final stage of the international competition Apolda European Design Award 2020, nominated for the finals and presented at zlín design week 2021, nominated for the finals at CZECH INTERNATIONAL STUDENT DESIGN AWARD 2021 and presented at fashion show platform we're next in prague in 2019.
(Pavel Ivancic M.A.)